在数字技术蓬勃发展的当下，摄影不再仅仅局限于“记录工具”的角色，而是成为设计美学中至关重要的“视觉基因”。艺术传媒与计算机学院的李婧老师，凭借十余年在摄影与设计融合教学领域的深耕，以镜头为媒介，将光影美学融入学生的创作之中，更凭借自身实力搭架起课堂与时尚T台之间的桥梁。她曾受邀参与《时尚芭莎》南昌国际时尚周，为陈妍希、袁姗姗等明星拍摄照片，用摄影语言重新定义了时尚传播的维度。

2025年5月7日李婧老师与她的个人品牌受邀拍摄时尚芭莎活动

2025年5月7日李婧老师拍摄多位明星合影

在李婧老师的课堂上，摄影被赋予了打破二维平面的力量，宛如学生观察世界的“第三只眼”。她引导学生借助镜头，捕捉材质肌理、色彩情绪与空间叙事。例如，一块布料在光影中的褶皱，能体现服装设计的呼吸感；一个模特的回眸瞬间，可成为品牌调性的视觉密码。她独创“光影解剖法”，将快门速度、光圈值与构图法则转化为设计思维的“视觉公式”，让学生学会用镜头解构美学逻辑，使摄影成为他们与世界交流的通用语言。

2025年5月7日李婧老师为学生讲授人像摄影

在瞬息万变的时尚圈，一张照片的价值已超越美学范畴，成为品牌与消费者对话的“视觉货币”。李婧老师为南昌国际时尚周打造的明星大片，以“滕王阁的古韵对话先锋美学”为概念，在她的镜头下，古老文化与现代先锋美学相互碰撞，展现出强大的文化破壁张力。

2025年5月7日李婧老师为时尚芭莎彩排现场拍摄花絮

2025年5月7日李婧老师在时尚芭莎现场拍摄明星红毯

从课堂到秀场，李婧老师将课堂上的“光影实验”转化为时尚周的“视觉革命”，并将其数字化为秀场动态投影。当快门声与秀场音乐响起，二者相互共振，她用镜头证明：摄影不仅是技术的凝练，更是文化的转译器。她以教育者的匠心培养视觉创作人才，以艺术家的独特视角重构时尚叙事，让每一帧画面都成为文化自信的生动体现。在她的课堂上，摄影是通往未来的钥匙；在她的镜头里，时尚是传承文明的火种。